باز هم مثل همیشه استاد با رویی گشاده و تفکری عمیق در حال راهنمایی من ...


هیچ گاه در سایر سبک ها چنین نمی یابید .فقط در هنر نگارگریست که شما آنچه می بینید ظاهر کار است و
در واقع درین هنر به دو وجه کار پرداخته میشود :صوت زیبا و سیرت و معنی که در دل خویش جای داده است.
نگارگری هنریست عمیق ٬ و در درون آنچه شما می بینید معنایی نهفته است.

در نقاشی های به سبک غیر ممکن است معنای پنهانی وجود داشته باشد ولی لزومی ندارد.این در حالیست
که یک اثر مینیاتور حتمأ دارای یک معنی یا معانی متعدد است.این هنر ٬ هنریست که از عالم بالا نشأت می
گیرد ٬ بی شک این چنین است.
اثر جدید من به اسم فال حافظ

سیالیت این هنر و آنچه پدیدار می شود نشاندهنده حرکت است ٬ حرکتی که هیچ گاه از حرکت باز نمی
ایستد . چشم خود را در مشاهده یک اثر دنبال کنید ٬چشمتان به دنبال آ ن چیزی که نگارنده اثر هدف قرار
داده حرکت می کند و از حرکت باز هم نمی ایستد .این حرکت و چرخش مدام است و بی انتها...
چکیده روح یک هنرمند نگارگر را در اثرش می توان مشاهده کرد. البته اهل آن درک می کنند .
چرا که : هر کو نکند فهمی زین کلک خیال انگیز
سلام دوستای گلم .......
سال نو مبارک ![]()

اثر امیر رضا فقیهی نجوای عشق
هر كه برای نخستین بار طرح یا نقاشی ای از محمود فرشچیان را ملاحظه كند، هیجان شدیدی در خود احساس می كند و از همان اولین لحظه در می یابد كه فرشچیان هنرمندی است كه اگر چه همه اصول و منابعی را كه استادان پیش از او می دانسته اند چگونه از آن بهره برداری كنند، عمیقا و به خوبی می شناسد، با این همه اثری خلق می كند كه تشخص ویژه خود را داراست. همین كیمیاگری است كه فرشچیان را به عنوان یكی از استادانی مطرح كرده است كه هرگز كسی از لذت بردن از آثار او و مجذوب شدن به غنا و تنوع آنها خسته نمی شود.
ستایش:
كیست كه تحت تاثیر جاذبه آن آزمونه (پالت) غنی و سرشاری كه از رنگ های گونه گون نقاشی های فرشچیان آفریده می شود قرار نگیرد؟ او با شجاعتی بی سابقه و شگفت انگیز در بكار بردن رنگ های بسیار تند كه گاه ملایم و رنگ باخته به نظر می آید از حس غریزی و خدادادی بهره می برد كه همان رنگ ها را با سایه روشن هایش به صورت یكی از زیباترین و دلرباترین ویژگی های نگارگری معاصر ایران به جلوه در آورده است. از این رو است كه بینندگان خود را در برابر برترین سنت موروثی رنگ آمیزی و تذهیب كاری ایرانی می یابند. همان سنت بازمانده از نقاشان دوران تیموری و صفوی كه به گونه ای باورنكردنی، احساس شگرف و درك پیشرفته ای از «رنگ» داشتند. آن حس با مشاهده هر روزه مناظر و چشم اندازهای ایران با كوهستان های پوشیده در رنگ های اعجاب انگیز و آسمان های رنگارنگش كه از زیباترین آسمان های عالم است، در بینندگان نیرومندتر و شفاف تر می شد. این كه آسمان ایرانی نوبه به نوبه از رنگی سرخ و آتشین كه گویا زرین است به رنگی آبی و گسترده كه ستارگان درخشان آن را آراسته و در آن جای گرفته اند در می آید همان تناوب سنتی مینیاتور ایرانی است و همین احساس به حد كمال نیز در هنرمند ما وجود دارد. او آن را با مهارت و ظرافت خاصی بر روی آزمونه خود در هم می آمیزد و با تنوع رنگ ها و سایه روشن های مواج آن هنرآفرینی می كند.
در رویكرد به هنر فرشچیان، شناخت پر دامنه و اطلاع وسیع او از مجموعه آثار تصویرسازی سنتی ایران را باید به خاطر سپرد. او با روشن بینی ماهرانه و ظریفی پرده های نقاشی را كه متقدمان بر او با الهام از متون پر آوازه ادب فارسی ساخته و پرداخته اند به خوبی می شناسد و همین متون كه شاهنامه فردوسی و خمسه نظامی است همواره روح ایرانیان را تقویت می بخشد، و عرصه های رزم و صحنه های بزم و منظره های شكار و لحظه های دیدارهای عاشقانه در آنهاست كه یكی پس از دیگری در آن پرده های نقاشی ظاهر می شود و بدین وسیله دنیای تصورات و تخیلات ایرانیان فرهیخته، آباد و سرسبز می شود؛ منظور همان دنیایی است كه شعر، فرمانروای بلامنازع آن، همواره در خدمت بیان مفاخر و مایه مباهات گذشته ای فارغ از قید زمان است. فرشچیان كه مایه گرفته و انباشته از همان مجموعه است مقام مشخصی را در سلسله نقاشان سنتی ایرانی داراست. به این پرندگان خیال انگیز، به سیمرغ هایی كه بعضی آسمان ها را زیر بال و پر خود گرفته اند یا بدین قهرمانان اساطیری ایران باستان كه نبردهای دلیرانه آنان را هنر این نگارگر به زمان حاضر آورده بیندیشیم. همه اینان كه نموداری از انسان هایی هستند كه در شرایطی سخت پایداری می كرده اند، سراینده نغمات و آفریننده لحظاتی هستند كه آدمی می كوشد تا از نحوست قضا و قدر، یا گردش همان چرخ گردونی كه طالع بینان سعی در رازگشایی آن دارند، بگریزد. فرشچیان در آثار خود موفق می شود لحظاتی از آن خوشبختی فراگیر را به چنگ آورد و به منظور آرامش بخشیدن به ما، با قلم موی تحسین برانگیز و فریبای خود را بر روی كاغذ پای بر جای نگهدارد. ولی بی هیچ تردید، سخن گفتن درباره هنر این هنرمند بزرگ بدون یادآوری و بیان تخیل فوق العاده و باورنكردنی و خلاقیت توانمند او مشكل می نماید؛ هنری كه می توان گفت به صورت رویا جلوه گری می كند؛ رویایی كه دوستان ایرانی ما آن چنان اهمیتی در تعبیرش قائلند كه آن را در حد پیشگویی می شمارند.
پیچ و خم و فراز و نشیب هایی كه آرایه تركیبات نگارگری فرشچیان دارد نیز در خدمت همین رویاست. آنها حالتی از همان ابرهایی هستند كه مظهر جاودانگی هستند؛ نمادی كه ایرانیان از آغاز قرون وسطی برای پوشش و آرایش آسمان ها در مینیاتورهاشان پذیرفته و به كار گرفته بودند. این پیچ و خم ها و منحنی های بی شمار ما را با خود به گرداب های بی پایانی از رویاها می برد و درباره خودمان به پرسش وا می دارد كه ما كیستیم؟ از كدامین جهانیم؟ آیا ما از ساكنان همین جهانی هستیم كه قلم موی فرشچیان آن را بدین صورت در آورده است؟ این هنرمند ما را به همراه خود در برابر سوالات و پی جویی های بزرگی از زندگی انسان قرار می دهد. آن مردان جوان، زنان یا فرشتگان كه شاید نیز همان «پریان» باشند، به بهترین وجه احساسات والا و لطیفی را متجلی می سازند.
كیست كه چهره های فریبا و دلربای زنانی را كه شاهكارهای این هنرمند گویی به آن جان بخشیده است با دیده تحسین ننگریسته باشد؟ آنان با دلربایی ای كه آمیزه ای از صفا و پاكی و هیجان انگیزی شدیدی است، تماشا كننده را محسور خود می سازند و او را به دنیای خیال می كشانند.
چه تضادی میان جامه های كمرنگ و رخساره های سبزه با آن نگاه های آتشین و غیر قابل نفوذ آنهاست. این پری پیكران، دامن كشان از لا به لای جامه های گره زده و پر چین و شكن شان همانند شعله هایی آتشین سر بر می آورند و با حمایل های بلند رنگارنگ كه بر گرد بر و دوششان می پیچد گویا برای رقصیدن آهنگ می نوازند، این پیچ و خم دادن و اوج و حضیض بخشیدن بدان چهره ها همان نگارگری است كه آن نیز دقیقا در راستای سنت نقاشان بزرگ هرات در پایان قرن پانزدهم (میلادی) قرار دارد؛ و مگر توجه عمیق بدان و بیان دل انگیز آن نیست كه كمال الدین بهزاد نقاش را بزرگ ترین استاد در میان همه مینیاتوریست های ایران ساخته است؟ بهزاد نیز قاعدتا آن را از زندگی صوفیانه خود الهام گرفته كه او را در تحقق چنین نوآوری اعجازآمیز و كریمانه مجاز ساخته است.
هنر فرشچیان در این جهت بسیار توانمند است زیرا با زبردستی خیره كننده ای كه بر خلاف منش و روش ظریف اوست، با قدرتی كوبنده با انسان امروزی سخن می گوید و براساس سنت نگارگری ایرانی، در دنیایی فارغ از زمان، در ناكجا آباد از راه و رسم و موضوعات بنیادی زندگی انسان، نیروی حیات بخش و شورش و عشق، نبرد با عناصر ناسازگار؛ دلدادگی و شیفتگی، اندوه و مرگ، سرود می سراید. هنر ایرانی آن چنان سرشار از دنیای لبریز از مظاهر و تصاویر است كه به خودی خود جهانی دیگر است و فرشچیان كلید این جهان را داراست. او ما را به دنبال خویش به گشت و گذار اسرارآمیزی می برد كه تخیلمان مسحور و مجذوب و نیازمان به زیبایی سیراب می شود و با خشنودی و رضایت كامل به این جادوگر كه همان نگارگر است تن می دهیم و سر می سپاریم تا او ما را به رازگشایی و كشف دنیایی از نعمت و توانگری كه هیچ گمان بدی را در آن راه نیست می برد.
برگرفته ازتبیان

زمانیکه شروع به ساخت یک اثر میکنید با تمام وجود آن را حس کنید . به این معنی که با حس خود نقاشی بکشید ، این حس یاد گرفتنی نیست ، چیزیست که درونتان است و خود از بودن آن بی اطلاع هستید ولی در حین کار های متمادی و پی در پی به آن خواهید رسید . در انتخاب رنگ ها احساس به خرج دهید در انتخاب طرح و نقش احساس به خرج دهید و در انتخاب و بکارگیری جانمایی و قرار دادن نگاره ها کنار یکدیگر این حس شماست که به شما میگوید چه کنید .
در مجموع نقاشی مینیاتور و هنر مینیاتور هنریست که یک حس قوی میخواهد و استاد فقط میتواند کلیات را به شما انتقال دهد نه چیز دیگر ..
این شما هستید که در تخیل و رویای خود باید نقش بزنید و نقش بزنید و رنگ کنید و رنگ کنید ...
حس خود را پرورش دهید و قوی کنید با دیدن کارهای مختلف ، با کشیدن آثار متفاوت و با خوب نگاه کردن .
اگر حس خود را تقویت کنید نیاز به هیچ استادی ندارید ...
بهترین استاد شما همان احساس شماست .
امیر رضا فقیهی
طراحی آهو :
در هنر مینیاتور به وفور از این حیوان استفاده شده است . تنها زیبایی و تناسب این حیوان نبوده است که باعث شده بسیار بکار برود. بلکه وصف و خصال آهو تزیین کننده بسیاری از آثار اساتید فن بوده است .به همین علت آهو را به یکی از زیبا ترین مظاهر طبیعت تشبیه کرده اند .
طراحی بدن آهو از جهت ساختار همانند دیگر حیوانات است و از همان قائده دو دایره استفاده میشود . تفاوت طراحی آهو با حیوانات دیگر مثلا اسب در این است که در حالت ایستاده و مثل اسب کشیده نیست . پای اسب در حال ایستاده نیز کشیده تر میباشد .
دویدن آهو بیشتر به جهیدن شبیه است .که پاها و دستان خود را به سمت عقب جمع میکند .و حالتی شبیه جهش به وجود می آورد .سینه وشکم آهو در حال دویدن چندان تغییر نمیکند ودر حالی که حیواناتی مانند شیر و روباه و سگ هنگام دویدن قفسه سینه شان بزرگتر شده و در فاصله بین شکم و لگن فرو رفتگی بیشتری ایجاد میشود . سم آهو دو شاخ بوده و پشت پاهای آن دو زائده قرار دارد .

آهو از نظر شکل ظاهر هم انواع مختلف دارد .اما چون طراحی آهو در حالت کلی به یک شکل مرسوم است دیگر انواع آن در طراحی مورد استفاده قرار نمیگیرد . برای طراحی سر آهو از قاعده جداگانه ای استفاده میشود که با طراحی سر دیگر حیوانات متفاوت است .
ابتدا خطوط محیطی سر آهو را رسم میکنیم .آنگاه خطوط داخلی و پیشانی که کمی برجسته بوده و سپس برجستگی پوزه رسم میشود .یکی از مشخصه های آهو این است که لب و فک این حیوان برجسته نیست . برای اینکه طراحی از آهو زیبا تر شود لازم است از مدل کامل حیوان که در حال ایستاده است استفاده نمود .ازین طریق میتوانید حرکت ساده دویدن و راه رفتن حیوان را مجسم کرده وبا تمرین فراوان سعی کنید آنرا فرا گیرید .


تکنیک این اثر آکرولیک - اثری از امیر رضا فقیهی


در صورت قصد استفاده از مطالب این وبلاگ و طرح ها و نقاشی ها خواهش می کنم هماهنگی فرمایید .
باتشکر امیر رضا فقیهی
انواع تکنیک های مختلف رنگ گذاری و روش ساخت آنها در هنر نگارگری :
به در خواست چند نفر از دوستان تکنیک های رنگ گذاری در هنر مینیاتور را در این بخش توضیح میدهم :
میدانید که در یک اثر نگارکری میتوان از انواع رنگها استفاده نمود که چند مورد آن عبارتند از:
1- آبرنگ
2- گواش
3- آکرولیک
هر کدام از رنگ های مذکور تکنیک بکارگیری خاصی دارند و هر تکنیک رنگ گذاری خصوصیاتی دارد که استفاده از آنها در جای خود بهترین نتیجه را به همراه خواهد داشت .
البته توضیح این نکته ضروری است که از بکارگیری دو نوع رنگ در یک اثر نیز بطور همزمان میتوان بهره جست مثلا استفاده همزمان از آبرنگ و آکرولیک در یک اثر که هیچ اشکالی ندارد باید بدانید که کجا و چگونه این دو نوع رنگ را با هم بکار برید .
در این مقطع نحوه کارکردن با رنگ های آکرولیک را توضیح خواهم داد.
میدانید که رنگهای آکرولیک یکی از بهترین نوع رنگ جهت استفاده در هنر نگارگری می باشند . بدلیل شفافیت و براقیتی که به اثر هدیه می کنند بسیار توصیه می شوند و طرفداران بسیاری دارند.
پختگی رنگ ها از اصول حرفه ای یک اثر یا هنر نگارگری میباشد منظور از پختگی رنگ ها این است که مثلا شما رنگی را بکار برید که حاصل ترکیب چندین رنگ است بطور مثال رنگ آبی لاجوردی را بدون ترکیب با رنگ دیگری و بصورت خام استفاده نکنید.هیچ رنگی را بصورت خام استفاده نکنید (البته استثناهایی هم وجود دارد که بنا به ضرورت باید رنگ را بطور خام استفاده کنید)
مثلا میخواهید نوعی آبی بسازید این رنگ ها را به نسبت ذیل با یکدیگر ترکیب کنید و حاصل را ملاحظه بفرمایید: 1- آبی لاجورد 60% 2- آبی فیروزه ای20% 3- مشکی 10%
4 - اخرایی5% و 5- اکر5% .
از ترکیب رنگهای مذکور نوعی آبی حاصل میگردد که رنگی کاملا حرفه ای است .و کیفیت اثر شما را افزایش میدهد .بنابر این منظور از خام بودن یا حرفه ای بودن رنگ مشخص گردید .
همانطور که گفته شد رنگهای آکرولیک این خاصیت ذاتی را دارند که موجب درخشندگی اثر میگردند و شفافینی بی بدیل بدست می دهند .
رنگهای آکرولیک مزایای بسیاری نیز دارند که از جمله آنها بکارگیری چندین باره آنها روی همدیگر است . یعنی تا اخرین لحضه شما میتوانید رنگی در گوشه ای از کارتان که فکر میکنید موجب زیباتر شدن آن میشود بکار گیرید .و هنگامیکه رنگ خشک میشود در صورت گذاشتن رنگ مجدد ، رنگ دومی با اولی ترکیب نمی شود که این یک مزیت محسوب می شود .
چند نکته :
1- همیشه از رنگ اصلی که برای زمینه یا فون ابتدایی می سازید نگه دارید زیرا بعدا مورد نیازتان خواهد بود .
2- جهت نگه داشتن رنگ آکرولیک که سریعا خشک میشود روشی وجود دارد که خشک شدن آنرا به تعویق می اندازد و آن این است : نگهداری رنگ مورد نظر با علظت مناسب در بک ظرف کوچک دربسته ، که آن ظرف را میتوانید در جایی خنک نگه دارید .البته موادی شیمیایی هستند که خشک شدن رنگ آکرولیک را به تعویق می اندازند که من این مواد را توصیه نمیکنم.
3- سعی کنید همیشه رنگ مورد نظرتان را بسازید مثلا رنگ صورت را بسازید نه اینکه از رنگ صورت هایی که به اسم رنگ صورت است و در بازار به فروش میرسد استفاده کنید .
موفق و سربلند باشید. امیر رضا فقیهی
اثری دیگر از من به نام گردش دوران را در ذیل ملاحظه می فرمایید .
این اثر با تکنیک آکرولیک و در ابعاد تقریبی A2 ساخته شده است .همانطور که از نام این اثر بر می آید مضمون آن چرخش ایام در طول سالیان سال میباشد . وجود ساعت شنی در دست دختر و چرخش نود درجه او این مفهوم را در بر دارد و حرکت پرندگان را نیز در این اثر در راستای این مفهوم میتوان توجیه کرد.

رنگ های بکار رفته از ترکیب چندین رنگ مانند آبی لاجوردی ، مشکی ، کمی اخرایی ، کمی اکر ،فیروزه ای، آبی معمولی، سفید ، کمی ارغوانی ، کمی سبز اصلی حاصل شده است . درین اثر سعی کرده ام که رنگ را در راستای مفهوم کار بکار برم به این معنی که رنگ رویایی و آسمانی به نظر برسد .
اثر کاملا از فکر و ذهنم برآمده و بعضی از پرندگان بصورت از قبل طراحی شده و برخی دیگر فی البداهه ساخته شده است.
امیدورام توانسته باشم اصل مطلب را به تصویر بکشم .
مطلب دیگر اینکه از تمام شما عزیزان که در وبلاگ نظر میگذارید و من را مورد لطفتون قرار میدید ممنون و متشکرم این تشویق های شماست که من را دراین راه محکمتر و استوارتر میسازد . و کارهای بعدی را سعی میکنم به بهترین نحو ارائه بدم .
پاسخ سوالات شما عزیزان رو هم که چه بصورت خصوصی و چه بصورت همگانی نظر گذاشتید رو براتون ارسال کردم یا به ایمیل آدرس و یا به آدرس وبلاگی که قرار دادید .
باز هم متشکرم .
در این چند مدت مشغول کار بر روی چند اثر هستم . که سعی می کنم تمام اصول یک نقاشی مینیاتور را در آن رعایت کنم . یکی از آنها به نام تابلوی "گردش دوران" می باشد که رو به اتمام است . طرح و نقش همگی زاییده خیالم است و قصد داشتم دراین کار حرکت زمان را به نمایش بگذارم . و چرخش و مدام بودن آن را نشان دهم . امیدوارم موفق بوده باشم .

کار دیگری در دست دارم که طراحی آن تازه تمام شده است. و مفهوم آن خیلی بدلم نشسته است ، البته هر کس میتواند برداشتی از مفهوم این اثر داشته باشد .
فکر میکنم مدت زیادی باید روی این اثر کار کنم .
هنر مند در خلق آثار خود حداکثر تلاش و کوشش خود را باید بکار گیرد تا نتیجه زحمات خود را ببیند .
دوستان و همراهان همیشگی و هنر دوست
اثر جدید استاد فرشچیان بزرگ آنچنان تاثیر گذار و باور نکردنی است که لازم دانستم تا چند جمله ای در این خصوص بگویم .
موضوع کار که کاملا مشخص و مبرهن است و این موضوع شیفته بودن استاد را در برابر ائمه میرساند .و توفیق او در خلق این اثر باور نکردنی.در خصوص رنگ ها باید بگویم که واقعا ترکیب آنها با یکدیگر خارق العاده است . در لحظه اول انسان با خود می اندیشد که مگر میشود این چنین رنگهایی بکار برد که با این مضمون هارمونی داشته باشد و آنرا به اوج برساند ؟

فقط استاد فرشچیان است که اینکار را می تواند انجام دهد .
طرح بی بدیل ، رنگ های شگفت انگیز و ترکیب آنها با یکدیگر ، زمینه و تم خارق العاده ، جانمایی نگاره ها، کادر بندی فوق العاده و درک بالای حوادث و وقایع عاشورا و خیلی چیزهایی که قابل گفتن نیست ، این اثر را به یکی از بیادماندنی ترین آثار استاد تبدیل کرده است .
محشر است . دستان او با یاری دستان خدا ست که میتواند چنین کند .


نکات کاربردی و کلیدی که در ساخت یک اثر مینیاتور به شما کمک می کند:

1- اثر را می توانید روی یک مقوای کاملا صاف و یا دارای بافت ریز بسته به تشخیصتان و در راستای هر چه زیباتر شدن اثر پیاده نمایید .حس کنید که روی کدام زمینه اثر زیباتر و خلاقانه تر خواهد بود .
2- جهت ایجاد زمینه ای حرفه ای از رنگ های پخته که قبلا ساخته اید استفاده کنید و آنها را توسط قلمو یا پارچه یا پنبه یا ابر یا هرچیزی که به شما بافتی زیبا هدیه میکند روی زمینه اجرا نمایید .
وسیله اجرا مهم نیست مهم نتیجه کار است.

3- یکی از ویژگیهای بسیار بارز و متمایز آثار استاد فرشچیان استفاده از فون و زمینه ای حرفه ای با رنگ های کاملا پخته میباشد بنابر این ازین امر مهم غافل نشوید . این امر با آزمون و خطا و تمرین مستمر محقق می شود.
4- در طرح خود اصل توازن در عناصر موجود در اثرتان را رعایت کنید .چیدمان طرح باید طوری باشد که چشم بیننده را به جایی که شما در نظر دارید سوق دهد اینکار را هم میتوانید توسط طرح و هم میتوانید توسط رنگ های تیره و روشن انجام دهید.
اصل توازن و جانمایی در اثر بسیار مهم است و با توجه به عملکرد نیمکره سمت راست و چپ مغز باید اصول را رعایت کنید.
5- نکته بسیار مهم در یک اثر مینیاتور قلمگیری است .که از اصول پایه ای و اولیه نقاشی مینیاتور است که حرفه ای بودن اثر را می نمایاند .خطوط اصلی ، خطوط فرعی ، خطوط اصلی فرعی همگی باید روی حساب و سر جای خودش کار شود.
6- استفاده از رنک ها در جای خودش و به موقع بسیار ضروریست و نزدیکی یا دور بورن نگاره ها و نشستن روی زمینه جدایی از زمینه، محو کردن گوشه ای از نگاره و حسهای که شما باید به بیننده القا کنید .
7- زیبایی ظاهری استفاده از تکنیک مناسب بنا بر طرح و موقعیت و در ساخت اثر از اصول کاربردی دیگر است که در این حیطه قرار دارد.
استفاده از مطالب این وبلاگ فقط با ذکر منبع بلا مانع است. لطفا
در نوشته قبلی گفته بودم که در مینیاتور از رنگ های متنوعی جهت ساخت یک اثر استفاده میشود .حال گفتن ای مطب ضروری است که باید بدانید که رنگ ها را بطور خام استفاده نکنید بدین معنا که مثلا در استفاده از رنگ قرمز :
باید رنگ قرمز را بسازید و از ترکیب چند رنگ آنرا بدست آورید حال قرمزی با طیف های مختلف .از قرمز متمایل به نارنجی تا قرمز متمایل به ارغوانی که همگی در این طیف قرار میگبرد.
گاها شما برای ساخت یک رنگ مورد دلخواه مجبور میشوید از ترکیب هفت یا هشت رنگ استفاده کنید .اینگونه است که رنگ های شما حرفه ای تر و پخته تر به نظر میرسد .
آخرین اثر ساخته شده توسط من در خصوص خوردن میوه ممنوعه و رانده شدن آدم و حوا از بهشت و تنزل مقام آدمیت.
آیاتی از سوره بقره :
و گفتیم که ای آدم تو با جفت خود در بهشت رایگان و بی زحمت جای گزینید و بخورید از اطعمه بهشت از هر چه می خواهید و نزدیک نشوید به این درخت که از جمله ستمکاران خواهید بود"35"
پس شیطان آدم و حوا را به لغزش افکند و خوردند از آن درخت و بدین عصیان هر دو را از آن بهشت پر نعمت بیرون کرد و گفتیم ( به آدم و حوا) فرود آیید از بهشت که برخی را دشمنید و شما را در زمین آرامگاه و آسایش خواهد بود تا روز مرگ "36"
پس آدم از خدای خود کلماتی آموخت که خداوند توبه پذیر و مهربان است"37"

آیاتی از سوره طه:
و هنگامی که فرشتگان را گفتیم به آدم سجده کنید همه سجده کردند جز شیطان که امتناع ورزید "116".
آنگاه گفتیم ای آدم محققا این شیطان با تو و جفتت دشمن است مبادا شما را از بهشت بیرون آرد پس بدبخت شوی"117"
حقیقتا برای تو نیست که در بهشت گرسنه و برهنه شوی "118"
و حقیقتا که تو تشنه و گرمازده نشوی "119"
باز شیطان در او وسوسه کرد و گفت ای آدم آیا (میل داری ) تو را بر درخت ابدیت و ملک جاودانی دلالت کنم؟ "120"
پس آدم و حوا از آن درخت تناول کردند بینجهت عورت آنها در نظرشان پدیدار شد و خواستند تا به ساتری از برگ درختان بهشت خود را بپوشانند و آدم نافرمانی خدای خود کرد و گمراه شد "121"
سپس خدا توبه او را پذیرفت و هدایتش فرمود و به مقام نبوتش برگزید"122"
قال اهبطا منها جمیعا... آنگاه خدا به آنها فرمود اکنون همگی از عالی رتبه بهشت فرود آیید که برخی از شما با برخی دیگر دشمنید تا چون از جانب من برای شما راهنمایی بیاید هرکه از من پیروری کند نه هرگز گمراه شود و نه شقی و بدبخت گردد."123"
http://monirpashmi.persianblog.ir ماخذ